最近幾年，青年女詩人銀蓮詩情迸發，創作了大量貼近生活感人肺腑的詩歌。我們隨處可見她文字的身影，時常聽見她心靈的歌聲。她以女性特有的細膩觸角，帶著對世界純潔的夢想，對大地無限的熱戀，柔美而舒緩地，誠摯而真情地歌唱著。她的詩歌不是閃電，不是激流，仿佛春風中搖曳多姿的一朵朵小花，散發著靜靜的幽香；當你駐足凝望，她會讓你疲憊憂郁的心靈變得溫暖而寧靜，她給予我們的，不僅僅是詩意的享受，還有對人性的認識，對浩蕩無邊世界的感悟，以及愈來愈豐富的審美情趣。
一
我認識銀蓮的時間并不長，2003年在一次文學研討會上，個子高挑，為人熱情大方的她給我留下了較深的印象。那時，她剛從成都回到家鄉瀘州。學過舞蹈、經濟學、文藝學的銀蓮，生在四川一個中醫世家，祖籍富順，曾在電力系統從事共青團、工會、財務管理工作。1993年她被所在單位派往湖北出任某電力集團三峽公司副總經理，后來隨“下海”浪潮告假離開了原來的單位，在成都一家外資企業工作。此次是奉集團公司之命，接手管理瀘州一家醫藥公司。那時候在工作之余，她已經有不少詩歌作品見諸于省內外的報刊雜志。對于銀蓮，當時我并不熟悉，主要是她離開瀘州的時間較長，與瀘州文學界的聯系不多，還有一個原因就是我很長時間都沒有讀詩歌了，對詩歌界的情況了解甚少。回到瀘州的銀蓮，也許是家鄉的美麗風情，故土的純樸與芬芳，再一次激發了她的創作靈感，讓她的詩歌像長江浪花一樣絢麗綻放。銀蓮這段時間創作的詩歌，對現實世界和奔忙的人生充滿了夢想與柔情，為我們描繪的是一個婉約優美，鐫刻著純真情懷的夢中世界。
我們都是在夢中生活的。我們生存的世界，旋轉的地球有陽光也有陰暗，有寬闊筆直的林蔭大道，也有淫雨霏霏的崎嶇山路，有大腹便便的富足，也有瘦骨嶙峋的饑餓。正是有著這些抑揚頓挫，才讓我們的生活充滿了懸念，充滿了想象空間，充滿了揮之不去的夢想。由于人生經歷、生活環境、文化素質及其審美價值觀的差異，人的夢想呈現出不同的審美色彩。有的大肆聚斂財富，有的醉心于追逐權勢，有的汲汲于蠅頭小利。銀蓮則不同，她似乎看“淡”了某些東西，遠離塵囂，一個人在綠草青青的原野上獨自漫步，獨自思索，獨自享受詩歌帶給她的寧靜與優美。她在第一本詩集《時光的河流》后記中有這樣一段話，“感謝詩歌，承載了我所有的歡樂和憂傷，讓我可以從容的面對變幻莫測的世界，獨享一方心靈的天空”，真實地表達了詩人的生命觀和審美情趣。
無論“日出而作，日落而息”的社會生活還是春夏秋冬變幻莫測的大自然，其審美形態都是多種多樣、五彩繽紛的。既有雄渾豪邁也有感傷憂愁，既有小橋流水也有大漠孤煙。那么，銀蓮的夢又是什么呢？在人流喧囂中追求純潔與安寧，于物欲橫流中擁抱美麗善良的人性，這就是銀蓮的詩歌審美夢想。對此，詩人在《心靈的天空》中深情地寫道：
有一個地方
遙不可及
惹人向往
只有心才能抵達
絢麗的風景
感性的花朵
開滿精神家園
遠離物質
心靈的天空
何需設防
這“開滿精神家園”的“感性的花朵”，就是人性的純潔與善良、真誠與美麗。猶如皎潔的月光，流水一般輕輕地淌過我們的心田，讓我們在塵世的喧囂與繁雜中“遠離物質”，回歸精神家園，在靈魂深處蕩起一波波人性的漣漪。
“明月”、“月光”、“月色”等有關月亮的詞語頻繁出現于銀蓮的詩歌中，詩人是以此象征或借喻自己“冰清玉潔”的審美夢境。如：“三千尺飛流直下/豪情無人能量/明月千里/普照萬里河山”（《望廬山》），“月光嘩嘩流淌/腳步雜沓/涌向遙遠的東方”（《黃山日出》），“是唐時明月/淹沒今夜的廊橋”（《廊橋夢》），“當月色灑下銀光/這里成為夢想的天堂”（《休閑廣場》），“一片竹林/就是一方世外桃源/清風相邀 明月相伴”（《竹雨》），“窗外 月光如水/紫羅蘭 開滿每一個夢境”（《想你的時候》），“天臺上的月光/溫暖 別后的日子”（《守望》），“柳葉兒怎么就不安分起來/月色閃動媚惑的眼睛”（《尋夢麗江》），“今夜/柔柔月光蕩漾著/這灣河水”（《心動的感覺》），“月色流淌的沙灘/思想的葉芽/驚濤拍岸”（《友情》），“藏起秘不示人的心事/藏起清純的月光”（《藏起》），“春光里我看見/你月亮一樣含羞的臉龐”（《枇杷妹妹》），“月亮屋基 有多少鄉情親情/在叫響你的剎那/如一輪曉月/剛剛升起”（《月之故鄉》）。在詩人的筆下，月亮不僅形態萬方，色香味俱全，而且是詩人移情的對象，蘊含著詩人尋尋覓覓的夢想和瀟灑輕盈的審美意境，以及對現實世界的沉思與追問，美麗善良人性的深情呵護與誠摯的撫摸。
銀蓮詩歌中的月光不僅僅是一種從自己心靈深處升起的“銀色”的夢，她還把這柔和清純的光華灑向大地，灑向山林和流水，戈壁和高原，那些緊閉的門窗和需要關愛、凝視的心靈。“當愛如潮水/輕輕襲來/前世今生的輪回里/是哪一縷風/撥響我不息的浪/潮起潮落/潮起潮落/變換的色彩/無邊無際的海/漫卷而來” （《愛如潮水》）。詩人把這種“漫卷而來”的潮水般的愛，“輕輕”地滿含深意地送給那些寒冷的冬夜和干涸的土地，于是我們讀到了關愛與希望交織的《山里的孩子》：
比小鳥起得更早
一條泥路
蓋滿深深淺淺的腳窩
山里的孩子
把生活背在肩上
童話 寫滿艱辛
書包是魔方
裝滿孩子的夢想
好幾里山路
在日歷上走來走去
要走多少年
才能走出這一片天
也讀到了甜蜜而略帶苦澀的愛情呢喃：“今夜/漫天失眠的星星/在花朵/芬芳的夢里/想你”（《今夜》）。在其父親七十歲生日時詩人飽含深情，充滿感恩情懷地寫道：“今天我們才明白/您把愛藏得那么深/看我們一路趔趔趄趄/都不愿意扶上一把/您是要教我們學會/獨立行走”（《父親》）。《火車上的臨河》通過對黃河的描繪，深情而熱烈地抒發了對祖國母親的愛：“我們是你的兒女/繞在你身旁/一朵朵向日葵/迎著你開放”。
在銀蓮的審美世界里，青春與愛情、生命與自然、社會與歷史之美無一不在其追尋之中。這是一種柔和的、輕盈的、純凈的美。當我們走進她的詩歌，在她的審美世界里徜徉時，感覺身心一片輕松，我們的靈魂也因此被溫暖照亮。
二
2008年初，銀蓮離開瀘州到了成都。偶爾回瀘州，也是匆匆忙忙的。銀蓮在成都的生活和工作情況我不甚了解，但我只知道她在成都接觸面更寬了，眼界更高了，寫作也更勤奮了。攜著長江的浪花，銀蓮邊走邊唱，在林立的高樓間，在收割后的稻田里，在清風習習的夜晚和朝霞染紅的黎明，盡情地描繪著她的夢境，展現著她那多姿多彩的審美世界。這一時銀蓮的夢想和她的審美世界，除了銀色皎潔的月光和溫柔甜美的夢幻之外，多了一些凝重，多了一些深沉，給予我們厚實而寬廣的感覺，她的筆觸越過了湖光山色和圍繞著她的情感后花園，行走于人類賴以生存的土地，直視生命的價值與意義，人性的美丑與善惡。
銀蓮到成都不久，恰遇山崩地裂的“5·12”汶川大地震，離汶川不遠的成都也夜夜驚魂搖晃不定。此時的銀蓮，顧不得余震的危險，恨不得趕赴災區加入搶險救災的隊伍。身處災區的時時刻刻，她既為倒塌的房屋消失的生命痛苦著悲傷著，又為一切為了災區的人間大愛興奮著感動著。“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”（艾青《我愛這土地》）。這場地震，不僅使她滿含淚水，同時也使她在大痛之中獲得了大悟。她徹底明白了何謂詩的“窮而后工”、“有為而作”，于是在汶川大地震三日之后（5月15日）的深夜詩人寫出了朗誦詩《中國，正在淚水中傳遞堅強》 ：
中國的心臟因為疼痛而痙攣
災區的兄弟姐妹行走在生命的邊緣
胡錦濤總書記徹夜難眠
召開緊急會議指揮救災行動
溫家寶總理頂著風雨來了
人民子弟兵冒著余震的危險來了
白衣天使來了
面包來了，水來了
帳篷來了，棉衣棉衣被來了
生命的希望來了……
殘墻斷臂下一顆顆跳動的心靈在呼救
每一次呼吸都很艱難
每一刻等待都很漫長
一陣陣匆忙的腳步奔向這里
千千萬萬雙救援的手伸向這里
洶涌的愛潮涌向這里
無論你在哪里
我們都要找到你
相信愛會創造奇跡
同時她與音樂家共同創作的歌曲《生命的方向》、《那一天》也相繼刊發在《江南音樂》雜志上。繼《中國，正在淚水中傳遞堅強》在重慶解放碑抗震救災募捐義演中作為開場詩歌朗誦之后，銀蓮更加關注于現實和民生，其詩歌的琴弦鳴奏著悲愴激越的音符。當雪災肆虐冰凍著南方的山川河流時，她遙望家鄉的方向關注國家級貧困縣古藺、敘永那一雙雙被凍僵的手腳，“赤水河在流血 烏蒙山受了重傷/我的父老鄉親兄弟姐妹/在冰天雪地里掙扎/我看見饑餓一天天在喝他們身上的血/我看見寒冷一天天在咬他們的骨頭/我看見黑夜一天天在吞噬他們的心”，詩人還看見了黨和政府的關懷帶給人民群眾的溫暖，“大雪封山 阻擋不了盤山道上登天的長龍/狂風凍雨 嚇不倒沖鋒陷陣的搶險隊員/肩挑背扛 也要把搶險物資運上山/再苦再累 也要讓父老鄉親/過一個溫暖的新年”，當“產房里傳來一聲聲嬰兒的啼哭”“苗寨上響起一陣陣歡呼的嗩吶”，詩人由衷地感嘆：“這個冬天我總被什么感動/我眼睛里的水 又一次漲潮”(《感動》)。
當地震災害再一次摧毀青海玉樹時，詩人徹夜難眠，拿起手中的筆，強咽心底的悲痛寫下了：“漫天大雪之后/站起身 你依然是雪山/高高的脊梁/昂起頭 你依然是草原/奔騰的駿馬/藍天里 你依然是展翅/翱翔的雄鷹/酥油燈下 你依然是/格薩爾王史詩/不朽的神話”（《雪落玉樹》）。
銀蓮這段時期的詩歌，不僅僅將其鏡頭聚焦社會生活中的“悲傷與苦難”，她還在紛繁復雜的現實生活中發掘和抒寫“小人物”的精神與命運。《山那邊還是山》寫的是一個深山里的電力工人枯燥而艱苦的生活：“每個月抄表 收費 巡線/少說也有十幾天/在這條路上趕/和風說說話 和樹做做伴/和每一根電桿 每一段線路/長時間的交談”, 懷揣一顆赤子之心，為了“那些無聲的喊叫/無助的呻吟”勇敢地與冰雪搏斗，盡管“山那邊還是山/雪地上兩行腳印 深 深 淺 淺”。
除了這類描寫“悲傷與苦難”和“小人物”的精神與命運的詩外，銀蓮寫得較多的是抒發個人情懷的詩，但這些詩大多有較為深刻的人性和現實生活的烙印。對于生長在長江邊的詩人來說，面對無邊無涯浩瀚深沉的大海時，心胸豁然寬闊，感觸與詩情洶涌澎湃，在《聽海》中詩人寫道：
我要變成一只鳥兒
悄悄地靠近你
煽動閃電的翅膀 誘惑你
懷揣一個小小秘密
假裝離開你
我的雙腿 跪向生生不息的大地
那被詩人“誘惑”的大海，最終變成詩人匍匐親吻感恩的廣袤大地。這大地，就是生活，生長并養育詩人的風雨山鄉和勤勞質樸的人民。在《樹用葉子來行走》中作者巧妙地將鄉村與土地、收獲與人民結合起來：
我們趕到鄉下去
草在前面開路
樹用葉子來行走
秋天已經熟透
掛上枝頭的橘子
鉆進地里的紅薯
田野用一個季節的果實
來追憶花朵
《中國的江河在這一天漲潮》則通過端午節懷念愛國詩人屈原，抒發中華民族根深蒂固永遠燃燒的愛國主義的激情：“千百年來/流水帶走大地的船只/荷塘點亮故鄉的燈盞/五月初五這一天 /那一串串投入江中的粽子/那一葉葉千帆競發的龍舟/都是奔你而來呵 屈原/一個民族蘊藏的激情/在這一天漲潮”。
由此可以看出，銀蓮思想情感的轉變,特別是汶川大地震給予她的靈魂的沖擊和震撼，使其詩歌似乎正在遠離那種“小家碧玉”的詩風，從純美的理想家園走進對現實生活和人性審視的大愛世界。詩人的路越走越寬廣，詩路上的陽光越來越明媚。不僅如此，她還給我們以豐富的人生感悟和體驗，多姿多彩的審美享受，正因為如此，我們喜歡讀她的詩歌，喜歡她的詩歌陪伴我們的生命旅程，無論歡樂還是悲傷！
三
讀銀蓮的詩歌，我的眼前總是浮現出美國意象派詩人龐德的詩句。龐德認為，詩應該描繪意象，所謂意象是“那在一瞬間呈現理智和情感的復合物的東西”。意象派總的主張是反對陳詞濫調和含糊不清的詩風，要求色彩鮮明，具體簡潔，不加渲染，不帶評論，格律自由，控制好情緒和節奏，意象和諧，生動地表現意象。其代表作是龐德本人的《地鐵車站》：“人群中出現的那些臉龐：/潮濕黝黑樹枝上的花瓣。”詩人在這里客觀地把“臉龐”和“花瓣”兩個意象疊加在一起，使其產生一種新穎的主觀效果——讓我們從中感受和體驗到一種快節奏的現代都市生活，并由此感嘆淳樸的“鄉村之美”在高樓大廈和厚厚的水門汀之間的悄然消逝和隱隱遠去。
銀蓮的詩歌在一定程度上有這種意象派詩歌的影子，但她并非“尺寸古法”，而是充分吸取意象派詩歌的長處，進行加工揉合，“我手寫吾口”，形成了自己特有的詩歌藝術表現方法。這種藝術方法是，既含蓄蘊籍又清新流麗，既有令人流連的唐宋風韻又有濃郁的現代色彩，有著如歌如畫的美學意境。它是屬于銀蓮的，有著銀蓮似的審美特征。
銀蓮的詩歌語言清新流麗，明朗具體，頗有唐宋韻味。語言既是詩的媒介，也是詩的載體。但丁說過，“語言作為工具，對我們之重要，正如駿馬對于騎士的重要。最好的駿馬適合最好的騎士，最好的語言適合于最好的思想”。在我國古代詩人中有賈島“推敲”詩句的故事，也有詩人為了追求語言的精美，“吟安一個字，捻斷數莖須”。對于如何看待和運用詩歌語言，自中國新詩誕生以來，就一直爭論不休，從未消停過。有提倡民間口頭語言的，有重視音韻格律的，有追求朦朧含蓄的。甚而主張詩歌就是語言本身，不考慮詩的思想情感，寫詩就是語言的運用。在美國詩壇，甚至出現了一個專門從事語言寫作的語言詩派。身處語言漩渦中的銀蓮，對此，只是細心地瀏覽，該學習的學習，該放棄的放棄。她一如既往地堅守自己的語言信念，毫不動搖地學習和發揚中國傳統詩詞語言的審美特點。這就是她的詩歌語言觀：“生在母親河畔，唐詩宋詞母乳一樣喂養著迷茫的我，深思的我，奮進的我。”（《時光的河流·后記》）我們來欣賞銀蓮詩歌的語言：“老去的是歲月/不老的是青山”（《畫稿溪》），“生命在每一時段/有不同的絢爛/每一次花期/都值得 好好珍惜”（《緣分》），“燭光里走過花季雨季/夜空中閃爍星星點點”（《燭光搖曳的夜晚》），“進士牌坊/牽著一條老街/青石板路緊趕幾步/就走進了明代”（《油紙傘飄過古鎮長街》），“在沒有草的地方/你就是我的路/在沒有雪的地方/你就是我的溫暖/躺在你懷里數星星/夢追著夢/歌連著歌”（《北風吹》），“花開的時節選擇離去/收藏 是永遠的美麗”（《記憶》）。其語言不含糊，不晦澀，不拗口，既清爽明朗又簡潔美麗，蘊含詩意。《紅粉》值得一讀：
何必在意
為你而開的粉色花朵
究竟代表什么
人潮涌動的海洋
無論把我們
拋向波峰還是浪谷
在心中涌動
依然是你 最柔軟的浪
其語言似乎蘊含一些現代詩歌的色彩。不僅如此，我們還能看見唐詩宋詞的倩影。對此，作者曾自述道：“請不要驚詫我的美麗/唐時的風/宋時的雨/隨我飄逸”。（《微語》）“我是個骨子里流淌著唐詩宋詞的女人，活在自己想象的世界里，看曉風殘月聽雨打芭蕉”。（《那時風情·后記》）在《感覺春天》中，詩人既帶我們走進唐詩的風韻意境又讓我們感受到精細工整的宋詞對仗：
是一苗
破土而出的希望
雪藏的記憶
初陽里升華
燦燦的黃
流動的綠
夢里涌動的桃花紅
風里翻飛的梨花白
漸行聽山林疾進
飛流穿云霧有聲
舒展畫卷
清風徐來
歲月蔥籠
走過萬水千山
重視意象，追求詩歌意象的和諧完美，以此創造情景交融的審美意境，是銀蓮詩歌藝術的另一重要美學特征。情景交融是中國古代詩歌美學的一個重要命題，它像一株盛開的玫瑰，絢麗在中國詩歌青山綠水的精神家園。情景交融可從兩方面看，即創作實踐和理論探討。前者可以追溯到《詩經》，如“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”（《關雎》）“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”（《蒹葭》）中國詩歌在情景交融中亮麗地行走著，無論是滿懷悲憤的屈原還是浪漫瀟灑的李白，無論是沉郁頓挫的杜甫還是山水田園的王維，他們的詩歌中都綻放著情景交融的花朵。對于情景交融在美學理論上的探尋和總結是伴隨著創作實踐應運而生的，如：“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。”（晉·陸機《文賦》）“情以物遷，辭以情發。”（南朝·劉勰《文心雕龍·物色》）“五言所得，長于思與境偕，乃詩家之所尚也。”（唐·司空圖《與王駕評詩書》）“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《宋·蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》》我之所以在此強調中國詩歌中所具有的情景交融的審美特點，是想說明，在唐詩宋詞的春風化雨中走出來的銀蓮，其詩歌離不開也必然氤氳著中國詩歌情景交融的花香鳥語。銀蓮的詩好就好在，她把中國詩歌中的情景交融與意象派的特點結合起來，在情景交融中著力追求和冶煉一種既美麗又和諧的詩歌意象。如《草堂聽雨》：
一樣的荷塘
一樣的竹籬
一樣的八月
為秋風所破的茅屋
挑起一顆憂國憂民的心
作者在這里連續用了“荷塘”、“竹籬”、“八月”（夏天）、“茅屋”四個意象，在對杜甫草堂的描繪中滲透了詩人的思想情感，即盛贊“不老的詩魂”杜甫那“一顆憂國憂民的心”。
在《天下女人》中詩人用意象排比的方式，創造出畫圖一般的審美意境，無比深情地表達了對母親的熱愛,女性的尊重,濃墨重彩地歌頌女性：
快樂的小溪是你
絢麗的花朵是你
輕盈的月光是你
你是飄落凡間的精靈
你的目光純潔了這個世界
在飄雪的北國 你是火紅的楓葉
在水繡的江南 你是出水的芙蓉
在西部 你是豐美的草場
在東邊 你是多情的海洋
這是一種由局部（一句或一段詩）意象形成的情景交融的審美意境，它像一個個“蒙太奇”似的鏡頭在我們眼前和心靈深處愉快地閃過，美麗而和諧。我們 感到愉悅的，還有那些由局部意象和諧構成的整體性鏡頭，如《紅桔》：
露珠兒般的心事
藏起 一個酣甜的夢
太陽只偷偷一吻
你的臉
就抹上了緋紅
作者采用中國傳統修辭中的擬人手法，把紅桔比擬為一個清純的少女，那“露珠兒般的心事”和“酣甜的夢”，或許是少女“緋紅”的初戀或許是她在向往著的“山那邊的山”。詩人通過這種整體的意象，把我們帶進情景交融的意境中，讓我們去想象去體會詩的寓意和其中所蘊含的豐富的象征意義。
從系統論美學來看，銀蓮詩歌的審美特征是由多種藝術表現形式構成的。我討論的上述兩點僅只是銀蓮詩歌藝術審美系統中的部分元素。除此之外，銀蓮的詩歌在選題與剪裁、構思與結構、想象與聯想、節奏與修辭等方面，都有其獨創之處，都有屬于銀蓮自己的審美特征，值得我們潛下心來好好地分析和總結，找出其規律，以利于新詩審美表現形式的多樣性和發展，尤其是在當前的審美缺失和詩歌弱勢的現狀之下。
寫到這里，我的眼前又閃現出銀蓮那高挑的身影，時而騎著駿馬穿越青青草原蒼涼大漠，時而流著汗水投身于火熱的現實生活，奔走于災后重建的現場，奔走于城市鄉村，誠摯而深情地歌唱著，以她特有的女性的甜美歌喉，以她特有的俯身大地的審美姿勢。我們期待著銀蓮創作出更多貼近現實深入生活的詩歌作品，用更加富含哲性思考的筆觸揭示人性的乖戾與丑惡，謳歌這個起起伏伏的世界蘊藏的真善美。期待銀蓮在其審美世界中自由飛翔時，姿態更加完美，飛得更有力量，飛得更高、更遠。因為銀蓮已經離不開詩歌，“當我遠行/也是在走向你/你的世界讓我如此著迷”，詩歌已成為她形影相隨的親密伴侶，成為她永遠美麗的精神家園，直到滄海桑田地老天荒。
（本文刊載于《青年作家》（下半月，中外文藝）2011年第2期）