一、繪畫奠定了他根雕藝術的基礎

甘雨樵先生1930年7月生，今年83歲，四川富順板橋區中和場人。父親甘博淵是國立成都美術專科學校的高才生，沒有畢業，就被選調到富順中學（現在的富順二中）擔任美術教師。甘雨樵先生7歲時，抗日戰爭爆發，他跟隨著以教書為生的父親在川南一帶輾轉飄泊流離。父親先后在瀘州川南師范學校、自貢旭川中學、江安省立中學任教。教學之余，父親常常手把手地教他學習繪畫和書法藝術。父親除精于中國畫的山水、花鳥、人物外，還涉腳西洋畫的素描、油畫、水彩、水粉，在繪畫藝術上可以說是學貫中西的“全”才和“通”才。

“父母是孩子的第一任教師”，從甘雨樵先生懂事起，父親就培養他學習繪畫。父親告訴他說：“古代成名的畫家，習畫之初，無不從臨摹入手。王時敏（明朝畫家）幼時畫山水，每見一名畫，輒沉思瞪目，細審終日，默記胸中。還將古跡二十四幅，臨成縮本，隨身攜帶，出入與俱，用為楷模。”盡管那時人小，對父親說的話似懂非懂，但臨摹對學習中國的重要他卻牢記于心。每天晚上，做完功課，他找來父親畫的山水人物、花鳥蟲魚，以透明薄紙蒙在畫上，依樣畫葫蘆，一畫就是大半夜，父親怕影響他第二天的學習，常常呵斥他，讓他早點睡覺。實在沒有辦法，只好強行將燈給他關了。以后光靠臨摹父親的畫，已遠遠滿足不了他的要求，他讓父親找來吳昌碩、潘天壽、李芳膺、鄭板橋等歷代名家畫師的畫，視其形象結構之法，剛柔動靜之勢，初則日以繼夜不斷臨摹，繼則探求神采奧妙，再則試作脫窠創新……

寫生是中國畫的優良傳統，“實踐出真知”，只有通過寫生，深入觀察對象，反復研究對象的形體神情，從而獲得一個明確透徹的認識和理解，然后才能得心應手，描繪準確，以提高造型能力。父親的這些教誨，促使他走出書齋，走向大自然，去吸取萬物之精華，去開拓自己的靈感。星期天，在瀘州長江邊的河灘上，在寫生本上畫水鳥，畫野鴨，畫拉船的纖夫，畫乘風破浪的航船，一畫就是幾個小時。在江安省立中學附近的柑橘園里，按照父親教授的“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”的法則，選擇老干新枝，花葉扶蘇的柑橘樹，練習折枝花卉的章法。在自貢讀書期間，用心良苦的父親常陪他到釜溪河畔，坐在濃蔭密布的黃桷樹下，畫林立的古老鹽井，畫衣襟襤褸的鹽業工人，讓處于學生時代的他，懂得勞動人民生活的甘苦和艱辛，培養了刻苦耐勞精神，磨礪出堅韌不拔的性格，

在父親的指點和藝術熏陶下，甘雨樵先生的畫取得了突飛猛進的進步。在作畫中，他點、染得法，虛、實結合，勾勒、皺擦等藝術手法爛熟于心。他畫花鳥，鳥動花靜；畫花石，花動石靜，形象傳神。畫的的仕女勾勒細膩，含而不露，絲絲入扣。所畫的山水畫“天門山圖”，既有石濤“唯見長江天際流”的意境，又有蘭瑛“曲江千頃秋波靜”的美妙；所畫的“墨梅圖”既有任伯年“龍華園里萬株梅”的形態，又有錢繆“含蕊經霜待雪摧”的神韻。他最崇拜的是清代“揚州八怪”之一的大畫家鄭板橋，鄭板橋擅長畫蘭竹，他畫蘭，忌平行背立，而川插得當，行筆鐵骨嶙錚；畫竹，出筆微弧，形如釣桿，彎斜起伏，給人以彈性美。看過甘雨樵先生作畫的人，都說他的畫酷俏其父，博采眾家之長而自成一家，雖藏猶顯，雖顯猶藏，發人深思而耐人尋味。

甘雨樵先生在繪畫藝術上所取得的突出成就，為以后他在根雕藝術上的開拓與創新打下了牢固的基礎。

二、發掘中國根雕藝術豐富的文化內涵

1950年甘雨樵先生進入瀘州“川南革大”學習三個月后，分配到川南專賣局工作。由于他有著繪畫藝術上的天賦，領導請他和另外幾個同志設計川南專賣局的徽章，他設計的徽章主題突出、簡潔明快，而被最終選用。1955年調瀘縣文化館，他幾乎成了瀘縣文化館在音樂、美術、書法藝術上的通才、全才，得到館領導的高度重視，1957年組織上選派他到四川省干部藝術學校深造，專門學習音樂和繪畫藝術。1958年春天，在省藝校結業的文藝匯演中，他演奏的一曲板胡獨奏曲《金蛇狂舞》，傾倒了觀看演出的專員、縣長們。1958瀘州地區召開了最后一次黨代會（第五次黨代會），瀘州地區專員鄧自力同志親自點名甘雨樵先生全面負責會場的布置和文藝調演的舞臺美術設計工作。豐富的人生閱歷與社會閱歷，為他開掘根雕藝術厚積的文化內涵，鋪平了道路。

在瀘縣文化館工作期間，他對根雕藝術產生了濃厚的興趣。眾所周知，原始的根材是美丑共存，雜亂無章的。只有經過人為的選擇，構建一定的藝術形象，才能把作品的主題表現出來。沒有恰當的優美的藝術造型，其深刻的文化內涵和動人的神態是體現不了的。上世紀50年代，人民生活水平低，物價便宜，他常常在市場上轉悠，花一兩毛錢購買可塑性強的樹根，憑借他在繪畫藝術上造就的慧眼，按照樹根生成的形狀，根據構思確定的主體形象和審美要求，具體確定物象的空間位置，達到主題突出，動勢連貫，力感較強的藝術要求，從而創造出一批飛禽、走獸等造型逼真的根雕藝術品。

通過藝術實踐，他領悟到根雕藝術是一門獨特的民間藝術，它的主要特點是利用樹根的自然形態，經發現、情化，點化而成為具象、意象或抽象的樹根藝術品。同時它也是“七分天成，三分人工”，“天人同創”，“自然美與藝術美”的產物。除了樹根的自然形態，包括樹根上的疤結、孔洞、紋理、色澤等因素外，“發現”、“情化”、“點化”等都包含著人的因素，而“三分人工”、“天人同創”、“自然美與藝術美相結合”更明確地說明人工因素在根雕創作中具有舉足輕重的作用。包括根雕在內的任何藝術離開了人的因素，就無作品可言。

就根雕藝術作品的成因來說，少不了作者對樹根的審視、聯想、取舍、加工、砂磨，上光、配座、題名等各個環節，這是人的主觀能動作用在根雕創作中的體現，而在這種主觀能動的過程中，又少不了要利用鋸、鑿、刀、銼等工具和蠟、漆、色、膠等物品，這些本來與樹根無關的工具、物品，在甘雨樵先生恰到好處的利用下，使樹根上一部分有礙主題表現的自然物消失了，取而代之的是在人工作用下所產生的藝術美與另一部分保留下來的自然美相映生輝，便形成了自然美與人工美相結合的根雕藝術品。甘雨樵先生說：“如果在你面前擺著一個形似女子半身像的樹根，要使其成為理想中少女藝術形象，又必須雕刻反映少女特征的臉部和胸部，如果沒有刻刀，沒有繪畫基礎，沒有三維空間的創造力，那么很可能將‘美麗’的少女，力不從心地變成了人見人搖頭的‘丑婆’……”

這些根雕藝術理論上的建樹與實踐，奠定了甘雨樵先生在根雕藝術發展與開拓上不可動搖的地位，無可爭議地成為了瀘州根雕藝術之父！

三、打造根雕藝術的名品、精品、極品

在各類造型藝術中，人體藝術是最美也是最難表現的。用樹根去表現人體的美，將會打破根雕藝術界飛禽走獸泛濫而人體造型絕少的現狀，使根雕藝術上升到一個新的水平。人體根雕要求作者有深厚的人體繪畫知識和鑒賞能力，能夠博采眾家之長，善于在那些別人司空見慣的的樹根上展現出人體美來。甘雨樵先生1990年退休后，開始對根藝人體進行探索和創作。在購買和采集樹根時，他特別留意那些符合人體特征的樹根。經過十多年孜孜不倦的理論探索與具體實踐，創作出一批在國內甚至國際上享有盛譽的名品、精品、極品。

他創作的《圣母奶后》，以一截烏木雕鑿出圣母奶圣子的姿勢，按根雕“三份人工”的藝術創作原則，只有圣母的頭部和乳房是人工雕鑿而成，其余的云彩、翅膀、衣飾都是烏木原有形狀。作品表現出圣母略帶疲憊、精心奶育圣子的情景，最大限度地保留了自然美，做到了蓄而不露，美而不俗，靜中有動，呼之欲出，均衡與和諧的高度統一。在增減中，順其自然，用最簡練的線條（根枝）表現出豐富的西方文化內涵，成為甘雨樵先生在人體根雕藝術中創造出的一件名品。

《張大千頭像》是甘雨樵先生利用一段龍眼樹根，對照張大千的自畫像雕鑿而成的。張大千是當今繪畫界的一代名師，又是我們熟悉的繪畫理論巨匠。怎樣表現這樣一個思想深邃，才智過人的藝術家？甘雨樵先生結合廣博的知識和敏銳的藝術目光，通過想象、夸張、變形等根雕藝術手法，用概括、簡練的直、曲線的根條動勢、自然美點，突出其形體內在的精神氣質，除眼、耳、口、鼻是人工雕鑿外，其余都是依樹根的自然形狀而成。張大千根雕像，目光深邃，銀髯飄拂，神情俊逸，為根藝人體創作中的精品。內江市張大千陳列館見到這一根雕藝術精品后，再三邀請作者送去展覽。后被臺灣一藝術家，以兩萬元的高價收購，珍藏。

《出水芙蓉》是甘雨樵先生花了一年多時間創作的根雕藝術極品。作者在一塊色彩斑斕的樹樁上，抓住“清水出芙蓉，天然去雕飾”這一主題，利用樹樁上一段潔白如玉的樹材，通過反復比較，充分運用審美能力進行剪裁，雕刻出剛出浴的少女形體，展示少女出浴后的嬌柔與嫵媚。樹樁上方褐色的根須成了少女飄逸的頭發，側面淡黃紋理成了柔軟的浴巾。整個雕塑線條流暢，體態優美，東方女性的含蓄美得以充分體現。前來參觀的臺灣藝術家愿以高價求購，甘雨樵先生為了替瀘州人民保留這一藝術極品，最終沒有答應。

《齊白石座像》又是甘雨樵先生創作的另一根雕藝術精品，尤其是座像的底座更是一個難以尋覓的根雕極品。先生利用一整塊茶花樹樁，在其突出的八個部位，借助藝術想象通過夸張或變形對其放大，雕刻出八只形態各異栩栩如生的獼猴，達到了境生象外，虛實統一的根雕藝術最高境界。原瀘州市副市長游瑞林先生參觀這一極品后，希望作者不要出讓，為瀘州人民留下難得的稀世瑰寶。

根雕極品《西藏舞女》則是一段檀木，那細長的根須正好被作者當作長裙，彎曲的部分則是細柔的腰姿，把一個含情脈脈的西藏少女展示得婀娜多姿。還有根據白居易《琵琶行》“猶抱琵琶半遮面，未成曲調先有情”詩意創作的《含羞草》，飄逸的長袖半掩著潔白的胴體，嬌羞與嫵媚共存，最大限度地保留了人工雕鑿與自然形態美。耐人尋味的是這個作品，無論從那一個則面觀看都有一翻不同的情趣，用最簡練的線條表現了最豐富的文化內涵。像這樣的精品和極品還有《八仙過海》、《三面觀音》、《熊貓戲竹》等十多件。

近年來，國內的不少雜志報刊如《花木盆景》、《四川日報》、《瀘州日報》等都發表了甘雨樵先生的根雕藝術照片和介紹他的文章，以及他孜孜不倦，埋頭創作的照片，特別是《第五屆中國藝術節·四川省根雕奇石大展選編》和《記念鄧小平同志誕生一百周年全國翰墨精品集》選登了《熊貓戲竹》等珍貴作品照片，更成為了他一生最自豪的事。作為中國民間文藝家協會根雕藝術委員會會員、四川省根雕奇石協會會員、瀘州市根雕藝術研究會理事的甘雨樵先生，已創作出根雕藝術作品數百件，在人杰地靈、人文薈萃的瀘州，成為當之無愧的根雕藝術之父。

他創作的根雕藝術作品，先后有不少港、澳、臺人士愿以高價求購，但除有關部門根據需要而從中說合外，他都一一婉言謝絕。他的理想是把宿舍建成一個根雕藝術作品陳列室，供廣大市民參觀，為瀘州這座國家級歷史文化名城增添一份深厚的文化內涵。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”甘雨樵先生說：“每當我完成一件根雕藝術作品后，深感其樂無窮，我愿為弘揚中國博大精深的中國民族文化不斷地追求探索……”